Quemier: comic peruano

Gino Francesco Palomino ganó el II concurso de busca un super héroe peruano. Gino creó a ¿QUEMIER? un personaje "que sabe escuchar". En su comic Gino refleja problemas como el abuso doméstico, desempleo, corrupción, entre otros. Al final de su comic, la culpa no es de uno, sino que la pelotita pasa de persona en persona, hasta el punto que todas son inocentes y el culpable es el régimen.

¿Quemier? es un comic que evidencia temas de la vida cotidiana, hecho con humor, pues, como dice el refrán "es cierto que de broma se dice cualquier cosa, incluso la verdad".

ver comic: http://alteregodelargazona.blogspot.com/2009/05/quemier-el-ganador-del-ii-concurso-de.html 

Carlos Rosero

Carlos Rosero, pintor ecuatoriano, nació en el año de 1952 en Chone (Manabí). Condecorado por el Gobierno Nacional del Ecuador como Artista de Primera Clase, ganador de 3 premios internacionales entre los que se destaca la Trienal Mundial de Arte Contemporáneo Osaka Japón, Bienal Latinoamericana Casa de las Amércias Cuba, Bienal Iberoamericana de Miami y 13 premios nacionales del Ecuador. Con muestras individuales y colectivas en Francia, España, Holanda, Alemania, China, Venezuela, Perú, Ecuador, Argentina, Estambul, entre otros.

Carlos Rosero es uno de esos pintores cuyo sentido del color estremece. Ganador de la Trienal de Osaka, Japón, en 1996, no duda en plantear: “Estos dos últimos años han sido horribles.” En esta fría noche, aún más fría en el taller, me recibe en ropa de trabajo: un overol manchado con rojos, azules, amarillos y verdes acrílicos. Luce cansado, con el tiempo registrado en su rostro. Dice que es bastante variable en los horarios de trabajo. “Cuando me dejo arrebatar por una idea, puedo estar pintando días enteros, sin tomar en cuenta si es día o noche. Generalmente, trabajo con bocetos muy ligeros y juego con el photoshop. Pero la mayor parte de la obra la realizo directamente en el lienzo”. Elije la música de acuerdo con lo que esté pintando. En la mesa, detrás de unos fierros informáticos desarmados, emerge una pila de discos: Vangelis, ópera, boleros… de todo1.

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1 Carlos Rosero: somos un país de pintores. Por Cesar Ricaurte. tomado de: http://www.dinediciones.com/diners/243/desplegar.php?id=14

Henri Rousseau

"El León hambriento" de Rousseau. Pintura expuesta en el Museo Guggenheim en homenaje al artista Henri Rousseau, uno de los precursores del arte moderno.

Biografía: 

Pintor francés conocido como el Aduanero. Artista autodidacta, está considerado uno de los pintores naïfs más notables. Sus colores fuertes, diseños planos y contenidos imaginativos, fueron ensalzados e imitados por los pintores europeos modernos. Nació en Laval, hijo de un hojalatero. Abandonó la enseñanza secundaria para realizar el servicio militar, durante el que estableció contacto con algunos soldados que habían regresado de México después de la campaña francesa en apoyo del emperador Maximiliano, que reinaba en este país. Sus descripciones inspiraron la exuberancia de las intensas escenas de selva que van a constituir el contenido de muchas de las pinturas de Rousseau. Después de licenciarse, obtuvo un empleo en la oficina municipal de recaudación de arbitrios de París, de ahí su apodo, aunque nunca fue aduanero. Al jubilarse en 1885, se dedicó por entero a la pintura. Aunque careció de una formación académica, Rousseau manifestó muy pronto una gran destreza en sus composiciones y en el uso del color. Desde 1886, en que expuso su obra en el Salón de los Independientes, despertó la admiración de los pintores contemporáneos, Paul Gauguin y Georges Seurat. Después de pintar sobre todo retratos y escenas parisinas, comenzó en la década de 1890 a realizar composiciones muy originales, llenas de fantasía. Son los cuadros de su estilo más maduro que representan típicas escenas tropicales con figuras humanas en reposo o en movimiento, junto a bestias misteriosamente encantadas en una quietud activa. El sueño (1910) muestra a una figura desnuda recostada cerca de leones y otros animales feroces, en una selva de colores vivos, llena de enormes plantas. En La gitana dormida (1897), una mujer duerme plácidamente en un desierto mientras un león, con su cola en movimiento, la examina lleno de curiosidad. Estas obras, así como El león en la selva (1904-1906), se conservan en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Mas información: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2764

Sol de oro de la cultura Tolita

Es un sol de oro que proviene de la cultura Tolita encontrada en las costas del litoral ecuatoriano, data del año 300 a. c. a 400 d. c.; la imagen tiene la figura de una máscara de oro puro. Consta de doce rayos representados como serpientes en zigzag y en diferentes direcciones los cuales representan los doce meses del año. Su rostro tiene una figura de conjunción animal. En total tiene 48 rayos que tienen la forma de serpiente.

Es una figura que representa una cultura, una época y un desarrollo del pueblo ecuatoriano antes de llamarse de esta manera. El conocimiento del metal y su utilización es uno de los mayores avances de la región y del mundo.

Reconocer la sabiduría de la cultura Tolita es reconocer la sabiduría de los pueblos, de nuestros antepasados y reconocer también que antes de la invasión de los alienígenas (los europeos) tuvimos una historia propia que aún nos identifica. Es estar conscientes que tener un pasado cultural tan rico es tener una potente sabiduría para relacionar hombre con naturaleza y naturaleza con hombre, esa unión que nos permite conocer los lazos de poder que existe uno por el otro.

¡Gaia muere!

Geo o madre gaia son algunos de los nombres con los cuales conocemos a la tierra, pero ella nos llama, sólo que somos necios y no escuchamos lo que tiene que decir: soy gaia la madre tierra. Por siglos mi cuerpo ha servido de hábitat a los hombres, los vi nacer, evolucionar y perecer. Los ríos, mis arterias, han dado vida. Los bosques han cobijado a mis criaturas. Pero la ambición del hombre ha hecho que mi cuerpo cambie. Un dolor en el pecho me estremece, es la desaparición de los bosques, la contaminación de los ríos y la muerte de los peces. Pronto el dolor pasa a mi vientre y me hace temblar, poco a poco voy muriendo. En mi bosque sólo queda un sauce llorón que vivió gracias a que sus ramas crecieron, al igual que la ambición de los hombres ¡yo soy gaia la madre tierra!

Mushuk Nina o "Fuego Nuevo"

La concentración comienza a la 21:00 en la plaza de la Independencia. Cuando llega Mama Rosario, es ella la encargada de dirigir la caminata con antorchas a Shungo loma o el Panecillo. La ruta hacia el panecillo es por la calle de las "siete cruces" o García Moreno.

Al llegar a la cima del Panecillo, la luna está llena y yace cenitalmente. Un Taita espera la llegada de los asistentes. Es él quien abre la puerta a lo mas alto de la cima, el lugar donde se procede al ritual del "Fuego Nuevo".

Mama Rosario dirige la ceremonia. Las guardianas del fuego, el oso (representa la fuerza y se encarga de reterner a los espiritus malos) y la loba que es la vigía, son otros protagonistas en la ceremonia.

Al rededor del fuego comienza la ceremonia. La puerta se cierra, Mama Rosario puede abrirla, dejar entrar y salir a los asistentes. Primero se convoca, de manera personal, a los espíritus para alimentar el fuego. Después, se hace las peticiones y propósitos a través de la limpia con el padre tabaquito.

Posteriormente, se continua con la ceremonia. La bebida sagrada -pisocodélica- es el San Pedrito. Después de limpiar el organismo a través del vómito, se inicia un viaje espiritual único. Quién lo ha practicado menciona que es una sensación parecida a encontrar espirritus al rededor, pero en realidad no hay nadie. Es sentir la presencia de otras personas ajenas al ritual, quienes no tiene materialidad, sólo presencia.

Octavo festival de cine "Cero Latitud"

Sin necesidad de efectos especiales y cuantiosos fondos, el cine independiente sobrevive a la amenaza de un cine plagado de hollywood. El marketing hace de las peliculas una mercancía. El cine independiente da cabida a peliculas hechas con pocos fondos y con un buen guión. El festival de cine "Cero Latitud" expone peliculas y documentales independientes de todos los idiomas, peliculas que no necesitan efectos especiales para ser magnificas, sino sólo con una buena actuación y un buen guión, estas películas logran llegar a la gente. Por eso apoyemos el cine independiente, ¡vamos al festival de cine!